MIGUEL DE CERVANTES

Buenas tardes, bachilleres míos. Aquí os dejo una presentación con una línea del tiempo de la vida de Cervantes. Espero que os permita ampliar vuestro aprendizaje sobre la máxima figura de nuestra literatura y que sirva para saciar el afán de conocimiento de los más curiosos. Podréis encontrar, además, un enlace a todas las obras del autor de El Quijote. Que lo disfrutéis. Nos vemos en clase.

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS

Buenas tardes, bachilleres míos. Vamos calentando motores para la tercera evaluación. La lectura de este trimestre, tal y como vosotros mismos elegisteis, será Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie. Espero que la disfrutéis. Nos vemos en clase.

DESMAYARSE, ATREVERSE...

Buenas tardes, bachilleres míos. Espero que Lope de Vega os guste tanto como a mí. Nos vemos en clase.

LA NOVELA DESDE 1936

Buenas tardes, almas mías. Ya es hora de volver a la Literatura. Vamos a estudiar la novela a partir de 1936, espero que os resulte interesante. Nos vemos en clase.

WONDER: LA LECCIÓN DE AUGUST

 Aquí seguimos, bachilleres míos. Esta es la siguiente lectura del curso, ¡ánimo!

WONDER: LA LECCIÓN DE AUGUST

"EL SÍ DE LAS NIÑAS" DE LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN

Buenas tardes, bachilleres míos. Se acaban las vacaciones y arranca la tercera evaluación. Espero que hayáis recargado las pilas y vengáis con energía, porque ya sabéis que el tercer trimestre se va volando. Y para abrir boca, os dejo una presentación con la próxima lectura: El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín. Seguro que os gusta. Nos vemos en clase.

"NADA", DE CARMEN LAFORET

Buenas tardes, almas mías. Aquí tenéis una presentación sobre la lectura de la tercera evaluación: Nada, de Carmen Laforet. Espero que os guste.

POESÍA BARROCA

Buenas noches, bachilleres míos. Aquí os dejo una presentación con información sobre las tendencias estilísticas de la literatura del siglo XVII, sobre la poesía barroca, otra con una selección de poemas de los tres grandes autores que hemos estudiado y, por último, un enlace a un documento con contenidos teóricos sobre la unidad. Espero que os sea de utilidad. Nos vemos en clase.

EL BARROCO

GÓNGORA: SOLEDADES

El rapto de Europa, Tiziano. Museo del Prado.

 

Soledades

Era del año la estación florida

en que el mentido robador de Europa

—media luna las armas de su frente,

y el Sol todos los rayos de su pelo—,

luciente honor del cielo,

en campos de zafiro pace estrellas;

cuando el que ministrar podía la copa

a Júpiter mejor que el garzón de Ida,

—náufrago y desdeñado, sobre ausente—,

lagrimosas de amor dulces querellas

da al mar, que condolido,

fue a las ondas, fue al viento

el mísero gemido,

segundo de Arïón dulce instrumento.

Nos encontramos ante un fragmento que constituye el inicio de la primera de las Soledades de Luis de Góngora, poeta del Siglo de Oro cuyo estilo dio lugar a una corriente conocida como culteranismo o gongorismo. El poeta cordobés dotó a sus composiciones de una gran complejidad mediante la sintaxis, las alusiones mitológicas, los cultismos y otros recursos expresivos. La silva, forma que presenta este poema, fue introducida en la literatura española de forma definitiva precisamente por Góngora. El poeta recurre a la silva adaptándola a su antojo para narrarnos un relato que será objeto de admiración y estudio por las generaciones posteriores.

Góngora comienza situando la acción del poema en un tiempo concreto, la primavera, haciendo alusión a la constelación de Tauro, asociada tradicionalmente con dicha estación. Presenta al protagonista de la narración contenida en la Soledad primera, el que ministrar podía la copa a Júpiter mejor que el garzón de Ida; nos explica su condición de náufrago y el mal trance por el que atraviesa, al que se une además una pena de amor. Si tenemos en cuenta el título de la composición, podemos afirmar que el tema es la soledad del náufrago. No obstante, cabe señalar que los estudiosos de la obra de Góngora ven en el poema en su conjunto la presencia del tópico de beatus ille y del menosprecio de corte y alabanza de la aldea.

            La complejidad de la sintaxis es uno de los rasgos más característicos del poema, en consonancia con el gongorismo. Todo el fragmento constituye un único grupo oracional. Nos encontramos ante una oración impersonal construida con el verbo copulativo ser (Era). Tratando de dar orden lógico al atributo quedaría del siguiente modo: la estación florida del año en que el mentido robador de Europa pace estrellas en campos de zafiro. Es decir, era primavera. En que el mentido robador de Europa pace estrellas en campos de zafiro es una proposición subordinada adjetiva especificativa complemento del nombre estación. Media luna las armas de su frente, y el Sol todos los rayos de su pelo, luciente honor del cielo, hacen referencia a la imagen de Zeus convertido en toro, son por tanto complementos del nombre robador.

            El resto de la oración, cuando el que ministrar… hasta dulce instrumento, constituye una proposición subordinada adverbial de tiempo, por tanto, con función de complemento circunstancial. Dentro de ella, el que ministrar podía la copa a Júpiter mejor que el garzón de Ida, náufrago, y desdeñado sobre ausente, es una proposición subordinada adjetiva sustantivada con función de sujeto. Tratemos de poner en orden el predicado de la subordinada adverbial: da dulces querellas lagrimosas de amor al mar; el mísero gemido, segundo de Arión dulce instrumento, que condolido, fue a las ondas, fue al viento. Dentro del predicado de la subordinada adverbial encontramos una proposición yuxtapuesta que mantiene una relación de coordinación, ya que podemos resumirlo así: el náufrago da querellas al mar; y el gemido fue al viento. Pero no termina ahí la complejidad, resta aún que condolido; podemos inferir que está elidido un verbo copulativo, de tal modo que tendríamos otra proposición subordinada, en este caso adjetiva especificativa complemento del nombre gemido.

Es evidente que las figuras que predominan son el hipérbaton, tal y como acabamos de comprobar; y el circunloquio, ya que recurre a complejas construcciones para expresar una idea (el que ministrar podía la copa a Júpiter mejor que el garzón de Ida en lugar de decir más bello que Ganímedes). También está presente la metáfora, ya que, identifica los cuernos del toro con una media luna, y el pelo del animal con los rayos del Sol; el cielo son campos de zafiro; y la canción de Arión, su segundo instrumento, es un mísero gemido.

            Las alusiones mitológicas tienen un gran peso en el poema. El mentido robador de Europa es Zeus, que se transformó en un toro blanco (media luna las armas de su frente/los cuernos, y el Sol todos los rayos de su pelo/el pelaje brillante) para raptar/violar a Europa. Más adelante vuelve a aparecer Zeus, pero esta vez identificado con el dios romano Júpiter. Y, por último, aparece Arión de Lesbos, que era tañedor de la lira. Arión realizó un viaje por Italia y, a su regreso, la tripulación del barco quiso matarle para hacerse con su dinero. Él entonó una canción con voz tan aguda que atrajo a los delfines, y pudo huir a lomos de uno de ellos.

Así pues, la complejidad del poema no estriba solo en la sintaxis, sino que el uso del lenguaje culto y las alusiones mitológicas hacen más inaccesible la composición. En conclusión, observamos que el fragmento está plagado de los juegos propios del conceptismo barroco, elevados por Góngora a su máxima complejidad. La maestría con que está abordada la composición hace que goce que una tremenda fuerza expresiva.

BARROCO: POESÍA BURLESCA Y MITOLOGÍA

Buenas noches, bachilleres míos. Aquí os traigo un adelanto de lo que trataremos en los próximos días. Nos vemos en clase.

EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO

Buenas tardes, bachilleres míos. Aquí os traigo información sobre la segunda lectura de esta evaluación: El guardián entre el centeno. Seguro que no os deja indiferentes. Nos vemos en clase.

El guardián entre el centeno

RIMAS Y LEYENDAS DE GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Buenas tardes, bachilleres míos. Aquí os dejo una presentación para que podáis acceder a la lectura de las Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer. Espero que os gusten.

VIVO SIN VIVIR EN MÍ, DE SANTA TERESA DE JESÚS

Buenas noches, bachilleres míos. Echo en falta en vuestro libro de texto algún texto que nos sirva para trabajar la producción de santa Teresa de Jesús. Por ello, os dejo aquí una de sus composiciones. Nos vemos en clase.

 

UNA -E PARAGÓGICA MUY ACTUAL

                Uno de los rasgos del estilo épico de los cantares de gesta es la pervivencia de arcaísmos, y la conservación de la -e átona final (-e paragógica) es una muestra de ese lenguaje arcaizante.

                Los juglares mantenían en palabras finales de verso la -e final etimológica para regularizar o facilitar la rima, y también para dar ese carácter arcaico a la lengua. Tiene su origen en la -e final latina, que ya se había perdido por entonces, aunque estuvo viva hasta el siglo XI. En ocasiones, los juglares añadían incluso una -e paragógica a palabras que etimológicamente no la poseían (‘mase’, ‘sone’).

                En el Cantar de Mio Cid encontramos palabas como ‘tomare’, ‘besare’, ‘pesare’, ‘señore’, ‘leale’, ‘atade’, etc.

                Resulta que este recurso usado por los juglares sirve también a los raperos. En 2020, el rapero italiano Rocco Hunt y la cantante malagueña Ana Mena publicaron la canción A Un Passo Dalla Luna. Poco después, lanzaron la versión en castellano: A un paso de la luna.

                En su versión en español, Rocco Hunt mantiene la palabra ‘mare’ al final del cuarto verso, para que rime con el tercero (“Deja a un la’o la timidez si no es muy tarde”). En español, la palabra ‘mar’ viene del latín ‘mare’ (masa de agua); sin embargo, en italiano la palabra se ha mantenido igual: ‘mare’. Es fácil suponer que para el rapero usar la -e paragógica ha sido algo natural, es posible que para los juglares también lo fuese.

                Espero que disfrutéis con la canción.

 

LA CASA DE BERNARDA ALBA

 

DON JUAN TENORIO

Buenas tardes, almas mías. Os dejo aquí un vídeo en el que podréis ver un fragmento de la obra Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Os recuerdo que se trata de una de las obras teatrales más significativas dentro del romanticismo.

El personaje de don Juan no es original de Zorrilla, sino que se inspira en el seductor creado por Tirso de Molina en su obra El burlador de Sevilla. Es un hombre que disfruta del placer, la fama, el juego y el dinero; no respeta ningún límite; no teme a nada ni a nadie, ni siquiera a Dios. Encarna la rebeldía propia del romanticismo.

Sin embargo, Zorrilla permite a su personaje alcanzar la salvación de su alma a través del amor de doña Inés. Al principio, para él, doña Inés es una conquista amorosa más que añadir a su lista. Pero la bondad y la pureza de doña Inés conquistan el corazón del seductor.

Por cierto, ¿sabéis que es una tradición representar el Don Juan Tenorio en la Noche de Difuntos? Es una obra muy vinculada a la muerte y a la redención, con escenas nocturnas, fantasmas y escenas en un cementerio. ¿Qué más podemos pedir?

Por si os quedáis con ganas de más, añado un enlace a la Biblioteca Virtual Cervantes donde podréis leer la obra completa. Espero que la disfrutéis.

Y, para rematar, aquí tenéis un entretenido juego sobre esta popular obra. Espero que lo disfrutéis.

https://juegos.rae.es/part/116288055

"CANCIÓN DEL PIRATA"

Buenas noches. Aquí tenéis una presentación con la Canción del pirata, de José de Espronceda. Espero que disfrutéis de ella. Os dejo también un enlace a una página de Rtve donde podréis escucharla recitada por los locutores de Radio Nacional:

La "Canción del pirata" en RNE

MARIANELA

Buenos días, almas mías. Aquí tenéis un presentación relacionada con la lectura de la primera evaluación: Marianela. Espero que os guste.

LOS GÉNEROS LITERARIOS

Buenas noches, mis pequeños. Aquí os dejo un esquema de los géneros literarios. Espero que os sirva de ayuda.

LOS SANTOS INOCENTES

     Buenas tardes, bachilleres míos. Una vez que ya sabéis las lecturas correspondientes a esta primera evaluación, os dejo un enlace de un reportaje publicado por la revista Fotogramas, con motivo del 35 aniversario del filme Los santos inocentes, adaptación cinematográfica de la novela de Miguel Delibes, dirigia en 1984 por Mario Camus.

     A continuación podréis encontrar el enlace con la publicación de Fotogramas, así como un pequeño fragmento de la película. Recordad, existe una versión cinematográfica de la novela, pero hay algunas diferencias, cuidado; podéis ver la película, pero debéis leer el libro.
       Afortunadamente, en algunas ocasiones podemos decir que la película es tan buena como el libro, y este es un ejemplo de ello. Espero que os resulte interesante. Porque nos gusta la literatura, pero también nos gusta el cine. Nos vemos en clase.

"LOS SANTOS INOCENTES"